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老潘|你真的学过乐理吗?

 

乐理,是一个既专业又普及的概念,对很多起步者来说,它是一个很专业的领域,而很多人认为,它只是一个很简单的知识体系。
 

But,这已经是十几年前的想法了,如果你还认为,乐理就是认识五线谱、认识拍号、知道节奏的组合形态、知道大小调音阶而已,那我只能说,你被骗了,被老师骗了,被书本骗了,被中国传统的音乐教育骗了……

 

 

 

你可能说,难道乐理不是这些东西?

是,但这些相对于真正的流行音乐乐理来说,仅仅是开始。那我们今天就来清点一下,流行音乐的乐理知识与传统的乐理有哪些更加丰富的补充。

 

1

和弦

 

传统乐理讲到七和弦时篇幅就已经很少了,而且最多的篇幅也就说说属七和弦,其他的七和弦则篇幅有限。但是在流行乐理中,这一章是重点章节,具体区别有:

1和弦种类

 

流行乐理涉及到的和弦种类会丰富很多,比如sus和弦、add和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦、Slash和弦、高叠和弦等。

2和弦标记

 

传统乐理中对于和弦的标记法提及的不是很全面,而且因为和弦种类少,所以标记也就相应的少很多。但是在流行乐理中,一个和弦可以有以下种类以及标记法:

 

2

音阶

 

在音阶的介绍中,传统乐理只会提及到自然大小调、和声大小调、旋律大小调,而相对来说流行乐理会有以下补充:

1补充爵士小调

 

从音符构成上来说,爵士小调就是旋律小调的上行音乐,但是区别就是它上下行都一样,而不像旋律小调那样下行会还原。所以,在爵士即兴中用的更普遍。(在伯克利的教学中,把爵士小调直接等同于旋律小调,而且称呼也叫旋律小调)

2标记法

 

关于音阶的标记法,传统乐理用关系大小调的方式标记,所以,对于学生理解大小调会养成一种习惯,而且从我这么多年的教学中发现,这种惯性思维的学生还不少。但是流行乐理中用的是同主音的方式进行标记,这样的好处是可以很直观的发现大小调的联系及区别,对于我们在大小调的混合使用中,更加灵活的处理。

 

传统乐理:

流行乐理:

 

3

调式

 

关于调式,在传统乐理中只是泛泛而谈,而且也只是介绍了相应调式的名称及音阶排列,相对来说,流行乐理有以下补充:

1定义

 

在调式中,Ionian(伊奥尼亚)和Aolian(艾奥利亚)调式,音阶排列和自然大调与自然小调完全一样,但是,传统则认为,这二者相等。从调式与调性的角度而言,自然大小调属于调性的范畴,而伊奥尼亚和艾奥利亚属于调式的范畴,二者不是一个体系,必然不能划等号。而且更重要的是,调式音乐的构成与调性音乐的构成原理完全不一样,所以,这个概念希望大家从今天改正过来。

2深度

 

在流行音乐中,尤其是爵士音乐,调式是一个非常重要的构成元素,如果离开了调式,那爵士音乐就会缺失一部分。比如非常著名的乐曲Miles Davies的《So what》就是一首Dorian多利亚调式的乐曲。

 

 

所以,在讲解中,流行乐理不仅仅要讲解它的构成音符,还要讲解它的和弦构成以及从和弦进行角度讲解它的调式确立方式。

4

调性关系

 

关于调与调的关系,是音乐构成中必不可少的技巧,调,在音乐中就是一个色板,我们选择什么调,就是选择了什么样的色调。所以,利用调与调的关系进行创作,也是作曲必须具备的基本能力。

1角度更广

 

在讲到转调部分时,传统乐理会从旋律的角度去分析,如果出现新调的特征音符则有转调嫌疑。但是在流行乐理中,转调是从音乐的立体面去分析,比如音乐的和弦进行。一首音乐并不是只有旋律的清唱,而是包含和弦、节奏、旋律、调式等各种元素,所以分析音乐的调性关系,必然不能只从旋律角度分析。一首表面不转调的旋律,可以编配转调的和弦,那结果必然也是转调的进行。

 

例如以上谱例中,每一个箭头都代表着一个调性的建立,但是我们看到,旋律中并没有出现频繁的转换,而是还在一个调性中进行,这就是流行音乐的调性思维。

2范围更广

 

传统乐理中,调性之间的关系只涉及到大小调之间,而流行乐理则把这种关系扩大到了调性与调式,也就意味着,一首自然大调的乐曲,它的进行方向可能是自然小调、和声小调、旋律小调、爵士小调、利地亚调式、混合利地亚调式、多利亚调式、弗里几亚调式、洛克里亚调式、布鲁斯调式等等……

从这里开始,流行乐理就进入了传统乐理所没有的内容,实际上已经涉及到了流行和声学的内容:

大小调的和弦结构、次属和弦、替代属和弦、调式互换、和弦与音阶、扩展音的使用、属七和弦与变化音阶等。

而只有在了解了以上内容之后,才算学会了乐理,请问,你学过乐理吗?

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